“O Som do Tempo”: quando o rap carioca transforma memória em resistência

Produzido ao longo de sete anos, reunindo mais de 70 entrevistados e um vasto acervo de imagens, o documentário funciona como um mosaico vivo da cultura hip hop carioca. Assista na Fatoflix!

POR JOANNE MOTA

O Som do Tempo (2017), dirigido por Arthur Moura, pertence a essa segunda categoria. Mais do que reconstruir duas décadas da história do rap no Rio de Janeiro, o filme devolve aos seus protagonistas o direito de narrar a própria trajetória, sem intermediários e sem os filtros que historicamente reduziram as periferias brasileiras a estatísticas da violência ou cenários da exclusão.

Produzido ao longo de sete anos, reunindo mais de 70 entrevistados e um vasto acervo de imagens, o documentário funciona como um mosaico vivo da cultura hip hop carioca. DJs, MCs, b-boys, b-girls, produtores, beatmakers e fãs compartilham lembranças, conflitos e conquistas, construindo uma narrativa coletiva em que ninguém ocupa sozinho o centro da cena. O protagonista é o próprio movimento.

Esse talvez seja o maior mérito do filme. Em vez de fabricar heróis individuais, Arthur Moura evidencia que o rap nasce, cresce e resiste como experiência comunitária. As rodas de rima, os encontros culturais, os bailes, os estúdios improvisados e os espaços públicos transformados em territórios de criação aparecem como verdadeiras escolas populares, onde se aprende muito mais do que música. Aprende-se pertencimento, autoestima, solidariedade e consciência social.

Ao longo da narrativa, percebe-se que o hip hop nunca foi apenas entretenimento. Foi uma linguagem construída para responder às desigualdades estruturais do país. Em uma sociedade marcada pelo racismo, pela segregação urbana e pela violência dirigida às populações periféricas, o rap tornou-se um instrumento de elaboração da própria realidade. Não se trata apenas de denunciar injustiças, mas de afirmar a existência de quem durante muito tempo foi silenciado.

Essa dimensão política atravessa todo o documentário sem transformar a obra em um panfleto. A política aparece como experiência cotidiana. Está na disputa por espaços culturais, na construção de redes de apoio, no enfrentamento ao preconceito e na afirmação da identidade negra como elemento central da produção artística brasileira. O filme mostra que fazer cultura nas periferias sempre foi também disputar cidadania.

Há algo profundamente brasileiro nessa trajetória. Enquanto parte da indústria cultural insiste em importar modelos de sucesso e consumo, O Som do Tempo revela uma produção artística que nasce das ruas, das comunidades e das relações concretas entre as pessoas. A criatividade não surge apesar das dificuldades, mas como resposta a elas. Cada rima, cada batida e cada encontro carregam marcas das contradições sociais do Rio de Janeiro e, por extensão, do Brasil.

É impossível assistir ao documentário sem estabelecer pontes com o presente. Os desafios enfrentados pelo movimento hip hop permanecem atuais: a precarização das políticas culturais, o avanço das desigualdades, o genocídio da juventude negra, a criminalização das periferias e a permanente disputa pelo direito à cidade continuam moldando a vida de milhões de brasileiros. Nesse contexto, o filme deixa de ser apenas um registro histórico para assumir a função de memória ativa, lembrando que a resistência cultural não pertence ao passado.

Também chama atenção a forma como o documentário valoriza a pluralidade interna do hip hop. Ao incluir mulheres, produtores, dançarinos, cineastas e diferentes gerações de artistas, rompe-se a ideia simplificadora de que o rap se resume ao microfone. O movimento aparece como um ecossistema cultural complexo, capaz de produzir conhecimento, estética, organização coletiva e novas formas de sociabilidade.

Há ainda um aspecto particularmente significativo na trajetória de Arthur Moura e da produtora independente 202 Filmes. Ao longo de duas décadas, seu trabalho se dedicou a documentar tanto manifestações culturais quanto processos de resistência política da classe trabalhadora e dos setores populares. Essa experiência se reflete na sensibilidade do olhar presente em O Som do Tempo. Não há exotização da periferia nem romantização da pobreza. Há escuta, respeito e compromisso com aqueles que constroem a história.

No fim, o filme reafirma uma verdade frequentemente esquecida: a cultura popular brasileira não é apenas patrimônio artístico, mas patrimônio político. Ela preserva memórias que dificilmente aparecem nos livros didáticos, organiza comunidades, fortalece identidades e oferece ferramentas para enfrentar as desigualdades que persistem no país.

O Som do Tempo não pretende oferecer respostas definitivas sobre o hip hop carioca. Sua maior contribuição está em abrir espaço para que seus próprios sujeitos contem suas histórias, preservando uma memória coletiva construída por quem viveu cada verso, cada batalha de rima e cada conquista. Em tempos de apagamentos históricos e disputas pela narrativa nacional, ouvir essas vozes é também um exercício de democracia.

Ao final da projeção, permanece a sensação de que o tempo registrado pelo documentário continua ecoando nas ruas. Porque, enquanto houver desigualdade, haverá quem transforme a palavra em resistência. E enquanto houver memória compartilhada, o rap seguirá sendo uma das formas mais potentes de o povo brasileiro contar sua própria história.

Assista na plataforma Fatoflix! Bom filme!